文/袁青

如果對於許多稍緃即逝或己被遺忘的；藝術是最有力的召喚和感知。就如同有人問什麼是「台灣味」?對於這份說不口的情感，台灣素人藝術家徐式禎，用重修廟宇而得的上百年檜木，為後世留下的木雕創作，一雕一鑿，刻畫出熟悉卻又糢糊的童年和最真實的台灣記憶。

六〇年代洪通、林淵等素人，成為台灣藝術史上平地崛起的明星。而來自在地民藝啟蒙，從捏麵人到手捏陶藝以至充滿奇趣的木雕藝術，同樣是台灣素人徐式禎，卻令人有一種被低估的扼腕！

出生自水產加工事業家族，因工作意外，斷了左手四根手指的徐式禎，因而緣定藝術。21歲生日，傾其所有，買了第一件破舊瓷盤之後，甚至做起藝品店生意的徐式禎，可能也始料未及，成為精神寄託的民藝品，尤其是他最感興趣，有關宗教神明，敬畏之外的忌諱，最終都內化成樸拙、寫意又帶著民俗奇趣的「徐氏」創作的靈感源頭。

徐式禎從摸索學習繪畫到自成風格的木雕；嘗試各種不同材質的相互碰撞、融合下，可以感受到他的雕件，無論姿態或型塑，大膽而流暢的立體感，「玻璃彈珠、台灣排灣族圖騰、齊天大聖的心型臉蛋和笑成兩朵捻花的嘴角，」而時而可見鑲嵌其上，來自本土的原創性拙趣，渾然天成，極具當代藝術的震感力。

不論是早期水墨畫和大器晚成的木雕創作，顯然早年民藝品的蒐藏對徐式禎，深具影響；鮮明紅、白、黑三色基調，及傳統廟宇的金彩佐以鮮綠，在土地公、關公、菩薩、鍾馗與小鬼、達摩、虎爺等，親切又熟悉的台灣民間神佛為題的木雕創作，「大視無形、 大巧不工」展現的簡單和鮮活，刻畫著正是令人感動於，勤力、樸實、憨厚又古椎，無人能比的台灣性格 。

膝下無子，一生著迷於在民俗藝品的己故素人藝術家徐式禎，像「託孤」般對藝術，誠懇而真實的情懷，從東港漁村來到台北「安德昇現代畫廊「的尊尊木刻和水墨，「唯有愛」點亮了一切！

唯有愛｜徐式禎 木刻·水墨展

時間｜11.14-11.28 2024

地點｜安德昇藝術 台北市永康街75巷1-1號

*徐式禎家屬和安德昇藝術將此次「唯有愛」展覽售出的作品25%金額捐贈至財團法人「中華民國兒童癌症基金會」。

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「努力不代表一定會成功；」而藝術創作是＂修習＂還是一種休閒？
聽聽首度來台的日本新銳木雕藝術家石田美穗Miho;和台灣新生代潛力木雕藝術家陳佩吟及盧嘉宏，對於不同學習養成及面對市場生存，各有領會的個人體驗。

其中，談到木雕藝術，除了刻痕風格之外，對於上色，也就是塗妝手法也是另一層欣賞的関鍵。事實上，木雕刀痕和色彩可以引導出一種作品的特色氛圍。

對於首度來台的日本藝術家Miho在木雕上施以來自傳統日本工藝「焼付 （焦がす）」，有種燃燒過「燻黑」痕跡來詮釋照亮未來、尋找希望靈光的意涵，也形成她個人木雕創作獨有的辨識度。
擁有沖繩縣立藝術大學雕塑專業碩士學位的Miho顯然，對木雕創作質地上的藝術挑戰更勝過色彩。

台灣新生代學院派出身的木雕藝術家陳佩吟說，「是木頭選擇了我，」臺灣藝術大學雕塑系和圖文傳播學住雙修，原本一度懷疑不擅形塑術科的自己是否往純藝術的發展，但在多方嘗試的求學過程中，猛然發現，原來一刀一痕，運用「減法」的木雕可以省略繪草圖，手作模型後再動刀的流程，反而找到更自由的藝術創作方向。

跟台灣三義傳統刻佛像的師傅求藝，因此，不免用過專業修復古蹟廟宇的特殊顏料，但個性灑脫的陳佩吟笑著說，也曾用過化妝品＂腮紅＂為木雕創作上色；Why not ?
反過來以非常「嚴謹」態度，甚至把木雕創作當作宛如一種修行的盧嘉宏來說，「刻的好壞，決定於上色手法，」這也是曾遠赴日本京都藝術大學綜合造形求學，接受正規藝術訓練的「教導」。

家裡鼓勵希望去作木雕學徒的盧嘉宏，有男性少有的細膩，透過和大自然関係中的沈思作為木雕創作的出發，「刻鑿」的是一種意境；結合異材質與木上彩雕刻，更在乎色彩和光影之間微妙的變化，因此，對於任何顏料成分和上色技法花更多時間研究後，才可能嘗試。「裂紋和火燒的紋理是我未來在木雕創作上繼續找尋的『同理心』，」盧嘉宏靦腆而堅定地說。

至於Miho，她將會挑戰的是，大尺寸的動物，人型和卡漫造型木雕創作在空間裡的位置、比例和日本傳統塗漆的呈現。
不過，有趣的是，3位藝術家一致認為，性別及體能上差異，並不會是木雕藝術創作上的先天限制！
天氣晴，今天去台北表演藝術中心，看木雕藝術展了嗎?

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