文/袁青
繡針引彩線，暈染如錦緞
老繡逢新生，再生永續緣
時間；一向是美感的裁判長；但顯然無聲無息滴滴答答的流逝中，總是站在懂得沈澱和究極的這一方。
刺繡，古稱針繡，運針構成花紋圖案的一種工藝。各個國家、民族或地域，通過長期的積累和發展，都有其風格和特色之作。通常“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字幾乎概括了絕妙繡工「不見針眼，栩栩如生」兼具精緻和脆弱之美的賞析標準。
而放緒各有勝場的中國四大名繡；粵、湘、蘇、蜀。絢麗豐富的錦緞之上，五光十色的花線穿梭，只見山水；樓閣；人物和花鳥，綽約深邃，瞻眺生動的構圖，不由得對這些幾近失傳的工藝，感嘆之餘，心生嚮往。
蔡嘉純，台南人；從小就愛蒐阿公阿嬤身邊的化妝箱、繡花荷包、算盤等老東西的老靈魂，沒想到有一天，居然讓她將跨越民清以降1960年代，蒐自圍兜、桌巾、戲服、門簾、被套等各方的古繡件，在台北大稻埕完成了多年心願「老繡收藏展」。
話匣子一開，如數家珍，淘淘不絕的嘉純形容，件件獨一無二的歷史見証是最引人入勝，進而千方百計收藏繡品的動機。不過，淡江英文系畢業的她不甘古繡品只能把玩，於是發揮女紅天份，著手「設計」，她指著經過巧思改造的老緞面、藏傳八寶圖、「很罕見大象和花瓶的構圖，」意味深長「太平天象」的古繡片；一一化作細肩裙、洋裝、罩衫、13太保背心、棒球外套或腰帶和手拿包，充分發揮傳統刺繡轉化為現代時尚的效應。
「不再只收藏，而是可以穿上身的藝術品」。穿著一件湖綠色，領口以西式剪裁拼貼著竹葉繡片連身長衫裙的蔡嘉純，興致勃勃地推介「把古繡片當成藍芽音箱」外殼包裝更是神來一筆的得意之作。
在時間的長河裡，「新與舊；快和慢，」不再是對立的存在；或許穿越時空，留住風華，喜見古繡「老樹新花」，正是時尚永續再生最有梗的時代意義。