報新聞/編輯部
2025台灣國際藝術節（TIFA）即將迎來本年度XR沉浸式劇場的強檔新作——跨越歐洲、亞洲和北美的國際共製作品《之間》（Blur）。這部作品由河床劇團歷經多時籌備，並與加拿大PHI工作室及希臘歐納西斯文化共同推出，融合虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）、AI演算、4D VIEWS、3D動畫、觸覺感知系統以及現場演員，突破了劇場與科技的界限，引領觀眾進入一場如夢似幻、身歷其境的數位幻境。演出將於３月22日至4月2日，將迎來全球首演，共同經歷「存在」的深刻叩問。
持續探索XR沉浸式技術 致力於為觀眾帶來全新的劇場體驗
兩廳院不斷引進各類沉浸式作品，期待能為臺灣觀眾呈現不同凡響的劇場感受。從2023年的VR互動作品《巴黎舞會》，到2024年關注種族議題的AR擴增實境紀錄作品《黑》，再到透過混合實境技術重現已故日本音樂大師坂本龍一鋼琴獨奏會的《鏡：KAGAMI》，今年也不例外，我們更邀請獲得眾多國際影展肯定的河床劇團，為大家帶來XR全新力作。
《之間》的合作契機，源自於2022年，河床劇團郭文泰導演（Craig Quintero）在威尼斯影展發表首部 VR 作品《遺留》，加拿大新媒體藝術中心 PHI Center 創辦人菲比・格林伯格（Phoebe Greenberg）觀賞後深受觸動，主動提出合作邀約，於是雙方展開為期三年的創作對話與實踐，最終催生出本次跨國共製之作。
科技與情感交織 探索自我存在的核心提問
作品靈感源自兩篇新聞報導：2022年，加拿大發現一具保存完整的猛獁象木乃伊，美國某科技公司隨即表示有信心在數年內讓猛獁象「復活」。而好萊塢巨星芭芭拉・史翠珊則曾公開坦承，因不捨愛犬過世，決定以複製技術將其「留在身邊」。
這些真實案例讓《之間》兩位導演驚嘆：「三十年前看《侏羅紀公園》只覺得是好萊塢式的狂想，如今卻一一成真。如果「我」能被複製，那「我」還是原來的我嗎？」《之間》即從這個核心提問出發，結合劇場敘事與高科技創作，試圖挑戰我們對生死與自我本質的理解。
橫跨三州的國際共製 融合前衛藝術與頂尖科技 備受國際矚目
河床劇團以融合視覺藝術與表演藝術的意象劇場聞名，三度入選威尼斯影展並獲多項國際獎項肯定；PHI 工作室則為世界領先的 XR 創作團隊，作品巡迴全球，致力於打造以觀眾為中心的沉浸式體驗；希臘歐納西斯文化則專注於前衛藝術與跨界合作，推動藝術與科技的深層對話。本次作品由文化內容策進院「國際合資合製計畫」支持，結合河床劇團所擅長的詩性敘事與空間設計，及PHI 工作室的尖端 XR 科技，打造出觸動感官與思維的全新劇場體驗，成為今年度TIFA 中唯一的新媒體藝術作品。而《之間》尚未首演即備受國際矚目，日本 Beyond The Frame XR 影展總監待場勝利表示：「郭文泰導演持續突破 3D 與 VR360 的可能性，我非常期待這部作品。」
威尼斯影展沉浸式單元策展人米歇爾雷爾哈克（Michel Reilhac） 更指出：「《之間》將透過強而有力的意象和聲音，以神奇且超現實的方式，在於 360 度全景環境中詮釋人類在基因與複製技術面前的身份迷思與倫理挑戰。」認為臺灣觀眾能搶先體驗本作，實屬難得。
《之間》將於 2025 年 3 月 22 日至 4 月 2 日在臺北世界首演，為預計為期三年的國際巡演拉開序幕。誠摯邀請觀眾走入劇場，發掘虛擬實境科技與劇場結合的全新可能性，從科技、敘事與倫理的交會點，展開一場詩意的存在之旅。更多訊息詳見網站：https://www.npac-ntch.org/programs/25944
