文/袁青
認識胡嘉，領我進了日本傳統「舞踏」的門檻。
上個周末，是我第一次那麼近的距離 ，弓著背、彎著腰，窩在沒有靠背座椅的台階上，在一個幽暗飄忽的空間裡，卻感受到藝術表達裡，不盡然是美好、愉悅和平衡；也包含了「讓人感到不自在」的一種自由或是宣洩吧！
狂閃、極緩、或飛騰或伏匍，看似極度扭曲、翻轉和彎折肢體的身影，就在眼前的震憾；不愧身為台灣猴鶴雙形拳第三代傳人的胡嘉曾告訴過我，所謂「鶴形拳」講求“身體鬆、手軟、馬步輕而精氣集中”的核心肌力的硬底子功夫，讓他很快地領會舞踏節奏，甚至在台灣創辦了「滅劇場」，更以自成一派的風格，名揚東瀛。
形隨意走，展現生命之道中的柔弱與堅韌的獨舞《蟄》，像剝開身體裡困頓般的掙扎，不停律動的身形彷彿陷入無意識，全身包括塗抺著白灰的臉上，時而陰沈、痛苦和悲戚囈語的表情，頓時將全場觀眾帶入，沈浸在一種探索及宣洩人性、社會卑俗苦鬱於萬一的「黯黑」氛圍中；恍然，平日喜歡禪意和武術的胡嘉，如何超越格鬥，將肢體融入舞蹈和現代書法藝術為一體的放任和自由感，不正是日本傳統「舞踏」淋漓宣洩痛苦的能量?
人手一張的目錄上，命名「まにまに道中狂詩曲」的日台舞踏交流，其中「まにまに」在日語中有“隨著～”、“與～同行”或“任其自然流動”之意，常見於短歌言；而從1700年代開始，以詼諧方式詠唱人性或社會卑俗面的「狂詩」在日本流行起來。
燈光忽幽、乍亮間，華山文創館刻意空蕩無物的館場內，日本中生代舞踏家大倉摩矢子和男舞者辻拓，在甚至可用“聽憑神意”來形容的樂音下，並肩舞出了另一番如狂如癡，超越種族、性別，為心靈帶來全然甦醒的下半場《狂詩曲》。
如夢初醒的 40分鐘，久久才回過神來；心想，作為探索現代社會約制下的各種藝術形式中，通過「舞踏」不斷進化、試鍊的肢體和情感宣洩後，是否能找回那份淡然自處的從容？
淋著小雨，走在初秋微涼的夜裡，抖落一身的燥鬱，謝謝胡嘉！