【報新聞/曾沛騰/新竹縣報導】新冠肺炎疫情改變了大家的生活，新瓦屋一諾藝術青年畫家德國籍馬力歐和台灣籍廖以歆，為反映藝術家面對疫情的隔離狀態，及跨文化的交流與碰撞，把自己連兩天隔離在畫廊展廳8小時，期間在展牆上不間斷塗鴉創作，過程以影像紀錄創作為「藝術家隔離中―創作直播計畫」，非常發人省思。兩人聯手推出「上次見–馬力歐X廖以歆雙人展」抽象繪畫展，邀請喜歡藝文創作的朋友一起來參觀。
新竹縣長楊文科表示，一諾藝術對當代藝術推廣不遺餘力，讓優秀青年藝術家有機會在這裡聚合交流，增添新竹縣藝文的深度與廣度，歡迎所有愛好藝文的朋友們走訪新瓦屋，欣賞抽象畫作，感受兩名青年藝術家互相激盪迸發出來的驚艷火花。
新竹縣文化局長李安妤指出，馬力歐(Mario Weinberg)與廖以歆分別來自德國和台灣，使用不同語言和文化，然而兩人的創作風格卻有著相似的紋理與脈絡，大膽運用線條和色彩來呈現抽象畫面，展出的作品內容十分豐富，是一場精采萬分的視覺饗宴。
通常人們道別時會說下次見，而「上次見」代表什麼呢？展覽名稱「上次見」(Last time we met)，其實取名自兩位藝術家討論展覽概念過程中所寫的散文，呼應抽象繪畫開放解讀的特色，也似乎是相隔地球兩端的人們，因疫情隔離，回憶起「上次見」是什麼時候。
馬力歐1982年生於德國韋爾，畢業於明斯特藝術學院，展覽遍及德國、中國和台灣，2019年受邀在新竹鐵道藝術村駐村，他的作品透過抽象語彙探討畫作中的空間、造型，以奇特的線條和大膽配色，呈現活潑年輕的視覺張力。來自台灣的廖以歆1987年生於台灣新竹，畢業於舊金山藝術大學美術研究所，她同樣以抽象繪畫為主要風格，擅長把日常生活不同面向的感悟和情緒，轉化為畫作中的圖像。
兩人都是透過線條、色塊呈現塗鴉般的當代抽象語彙，作品在形式和媒材上相似，內容卻呈現不同的探討和關注，反映出來自不同文化、地域和性格的藝術表現。他們認為創作抽象藝術，並非提出答案，而是提出問題，他們就是將自己對藝術的想法和疑惑，透過繪畫表現出來，當觀眾自行想像、解讀時，答案才會慢慢浮現。
一諾藝術總監林如玉說，畫展於4/11(日)至6/13(日)登場，現場除畫作外，也將同時展出兩人在2020年呼應疫情，在新瓦屋創作「藝術家隔離中―創作直播計畫」之紀實錄像，完整呈現當時兩位藝術家連續兩日在畫廊展廳內隔離8小時，於展牆上不間斷塗鴉創作，實體作品於當時創作後已銷毀，反映藝術家面對疫情的隔離狀態以及跨文化之間的交流與碰撞，相當值得一看。
