文/攝影 吳德亮
《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》在高雄市立美術館盛大登場，顧不得39.5℃的高溫酷暑搭高鐵南下前往，為的就是一窺畢卡索、法蘭西斯培根、安迪沃荷、大衛霍克尼、傑夫沃爾、杉本博司等35位當代藝術大師50餘件作品真跡；更可以穿越時空，看見繪畫與攝影如何相遇或對話吧？
展出的畢卡索〈水手〉、〈女子肖像〉與〈哭泣的女人〉三幅油畫，充分印證了他所說「現今的攝影得以將繪畫自文學、故事，甚至主題之中解放出來。無論如何，主題的某些面相已經屬於攝影的範疇。所以，難道畫家們不該善用這全新的自由，畫出更多的東西？」
加拿大攝影大師傑夫．沃爾，以上百張照片透過數位合成，創造出〈突如其來的一陣風〉作品，模糊了繪畫與攝影的邊界，而一旁的文字敘述「傳統繪畫的詩性有一部分在於它創造一種假象，令人以為畫作描繪了一個瞬間。在攝影中，總存在著一個『真實』的時刻，按下快門而放掉的那一瞬間，攝影作品便是以那個瞬時感為基礎。反觀繪畫，則是為瞬時感創造出複雜又美麗的幻象，也因此過去、現在、未來同時共存於繪畫中彼此交融，或相互牴觸。真實世界裡根本無法共存事物，在繪畫裡卻可以輕易地實現。」更讓同時以繪畫+攝影+文字創作的我震撼不已。
而美國普普藝術家安迪．沃荷，則透過絹版印刷可複製的特質探索媒材可能性，以鮮明的顏色，讓同一圖像產生不同的色彩組合，挑戰了自畫像的真實性。呈現最具代表性的普普藝術，展現對後世無數創作者的影響力。