文/攝影：吳德亮
當有陣子兩岸都在瘋柴燒、瘋黃金彩的那些年，新北市鶯歌燒窯世家的第三代吳堅材，即以不加任何釉料而燒造有如白銀般的銀彩柴燒而聞名，並在我策辦的《2017台灣新文人壺名家大展》中大獲好評，儘管英年早逝，第四代吳永輝傳承乃父技藝且更上層樓。記得上次見面已是多年前的深圳茶博會，他的柴燒注重火痕在茶器表面的色彩變化，往往在樸拙的質感上，以漸層方式流曳自然多變的風韻，運用層層窯汗成就的迷人彩衣，宛如彩霞般的繽紛火雲低空掠過堅緻如金的壺身，令人感受璀璨錯落的烈火熱情，讓我印象深刻。
多年不見，吳永輝致力銀彩柴燒的研究，在配土、技法、控溫與排窯位置不斷改進，並倚賴5％的運氣，終於在不添加任何白金釉的努力下，燒出了白銀般貴氣的銀彩茶器，不時還加上藍銀或紫金的變化。即便歷經無數次的「失敗為成功之母」，至今良率依然不到一成，其艱辛可以想見。
日前他偕同新婚不久的愛妻攜來最新作品，包括一只金銀彩細微顆粒閃爍的的冰煙壺、披上金色光芒的銀彩+雲彩壺，以及三款不同質變燒造的金銀彩杯，燈光下但見藍光在銀白與火痕交錯的表面，輝映周遭所有的色彩，以密集的光暈詮釋白雲蒼狗的意象。尤其加上星光點點般的礦石顆粒，霧光的壺身與刨光的口緣與壺蓋相互較勁，為奔放與內斂之間劃下完美句點。特別的是他燒出的白銀光澤，不僅溫暖具親和力，有時也會在提把或壺嘴意外呈現金彩的質感，或在朦朧之間落下藍光火痕的薄霧；隨性彈指輕敲，呈現的音域也十分悠揚清細。他說當大家都在造型或釉色下功夫，他卻獨鐘「一土、二火、三窯技」的鑽研，線條俐落且肌里分明，細細綿綿的砂粒彷彿鍛造銀壺的錘痕筆觸，構成的時尚紋絡尤其大器，讓我大感驚艷。
