採訪撰文 / 享夢誌編輯部 ‧ 圖片提供 / 山山
在山山的臉書上有一小段叫作「雄赳赳氣昂昂」的影片，畫面上方是一隻目光凌厲的老鷹翱翔於天際的英姿；下方，刺青師的手抹去肥皂泡沫後，出現的卻是一隻無憂的可愛小鳥……看過的人，包括我，都笑了！
山山的作品，看似隨興卻很纖細，可以美形也可以詼諧。如果作品是創作者最真實的表態，那麼山山絕對有她值得被喜愛的理由。
在我的求學成長過程中，都是搭配大幅度移動的。我家在桃園海邊，是個非常鄉下的地方。念高中的時候，每天要坐一小時以上的校車去學校；大學從桃園到花蓮坐火車橫跨台灣這個小島；而後自己在歐洲大陸上遊走。「移動」這個概念對我來說好像很重要，它給我很多空白的時間可以思考觀察，同時不受地理限制，讓我感覺十分自由。
大學是在花蓮念藝術創意產業學系，教的是理論和實際操作並行的課程。當時文創這個概念才剛出現沒有幾年，所以是很新的東西，同時我想也是因為學校風氣的緣故，學生非常自由，甚至是在學習方面也比較多屬於自主學習。
正因為如此，其實當下會覺得很無用，不知道自己在幹嘛！畢竟是藝術學院裡的文創產業，對剛脫離填鴨式教育桎梏的我們來說，一個完全不用考試的科系真的是太前衛了，常常在懷疑自己到底有沒有學到東西。直到開始自由接案，甚至創立刺青工作室，才了解當初在大學學的都是怎麼建立品牌，以及如何經營自我的過程。
畢業工作幾年後，我考上了波蘭政府的獎學金，原本預計要唸三年的碩士課程，但第一年結束後我覺得（比起拿學位）我還是比較想要賺錢（哈哈），也考慮我所念的平面設計研究所課程其實和期望中有點落差，所以便放棄剩下的獎學金回台灣當刺青學徒。
這樣說來好像很簡單就帶過了，但其實這一年對我的人生觀和想法影響很大！甚至當我現在工作遇到瓶頸的時候也能產生不少影響。我常會覺得世界很大，很多當下覺得很困難的事，轉個想法，也就變得很微不足道，自然就解決了。
大概是在我 24 歲的時候，那時候我姊姊去刺青，我馬上就畫了幾個圖，和她預約了同一位刺青師。那個刺青師滿酷的，因為我是自備圖，他也沒有幫我重畫，就是照著我的圖稿在我手上做一些記號，然後直接開始刺（現在回想起來我也滿大膽的，因為我根本不知道他刺出來會長怎樣，一股腦地完全相信他）。還好，成果我非常滿意，後來也了解：大概要像他一樣功力深厚的刺青師才能這樣玩，這完全不是一個正常刺青的流程（笑）。
至於為什麼會開始有想學刺青的念頭？
當時我在一家公司當美編，印象很深刻的是，在我剛報到的時候看到老闆發的職稱和內容說明，上頭寫著大大的「美工」兩個字，那時候我發了訊息給老闆，不談薪資不談工作內容，就只問他：「能不能改叫美編不要叫美工？」他滿頭問號，但對我來說，美工只是一個工具，一個會用軟體幫老闆做出「他心裡想要的圖」的人。這個職稱對我來說就像稱焊工、水電工一樣，有技術但沒有原創能力。如果我是做視覺藝術相關的工作，我不覺得我應該是這樣的人。
後來我身上的第二個刺青，也是自己帶圖給刺青師刺，我開始意識到，我這樣的做法是不是和我老闆一樣，只把刺青師當工匠，而沒有尊重他們藝術創作？所以我就想：「那不然我自己來學刺青好了，我想幫自己刺自己畫的圖。」
所以直到現在，大大小小加起來大概 20 個刺青，除了我幫自己刺的圖，我身上的刺青都是認領刺青師的作品。
『選擇喜歡的刺青師，然後將他的作品留在身上，這比較符合這幾年反覆自我修正，我心目中對藝術創作的尊重表現。 』
我是在傳統的刺青店當學徒，我的師傅是非常傳統的那種大哥，店裡的客人大多也都是來刺龍刺鳳或是滿背的。整個當學徒的過程其實就是一直要求自己每天要比昨天更好，如果師傅叫我畫一張我就會畫兩張，練到師傅說很好我才會滿意，進到下一個階段。我不求快，只希望我的每一步都很扎實，我覺得這對一個學徒來說是很難堅持的，畢竟大家都希望能趕快拿機器，只是技術這東西如果沒有一步一步疊加是快不起來的，一碰就會倒，所以不能急也不能求快。
『扎實是對自己最基本的要求。』
其實我到現在還不太好意思稱自己是刺青師，因為這行業很深，沒有學完的一天。每個客人的皮膚和體質狀況都不一樣，刺的位置、是黑白或彩色的圖，要面對的都是新的狀況。看很多厲害的前輩的每一條線、每一個陰影漸層，都會讓我覺得還需要更努力。所以說真的，有哪一個人影響我很深嗎？我認為每個接觸過的客人和這些溝通過程、幫客人刺的每個經驗，對我來說都是每天的課程。每天都在比上一次進步，也比上次發現自己的不足。
而我也因為個人性格比較細膩，常常在接觸客人的故事的當下，都不小心刺到鼻酸落淚。雖然聽起來很有趣（荒唐），但讓我和我的客人在刺青這件事上，多了一點交流，不只是你來我往的交易行為，或許這樣的交流也讓她們覺得這個刺青多了許多溫度，所以還滿多客人回頭來找我。我覺得在這行業裡我真的算是很幸運
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