文/袁青
寄情霓裳，織羅活在藝術裡的感知。
對於溫慶珠，時尚像遍布荊棘的玫瑰，為了成就美的初衷，永不妥協。
周四的一個下午，我又一次走進，明明身在都會，卻有著與世隔絕的一處祕密基地。拾階而上，眼前幾張戶外桌椅閒散地在綠蔭下，圈成一個小露台，對著一間漆成白色花房般的穿堂，一進來偌大玻璃大長桌上，半個人高的古典花器，插滿了白綠色大把大把的花和葉，映照在背後巴洛克古著衣櫃鑲鏡式的門片上，整個空間被一種女性化氛圍包籠著。連灑在白漆斑剝的人檯，和踩吱吱響木地板的陽光都不覺慵懶起來。
座落台北中山北路一側，林蔭濃密的半山坡上，二十多年，不斷擴建，整修和微調的工程總是進行著，不經意很容易就會錯過的地方，鐵捲門欄上「ISABELLE WEN伊莎貝拉溫」。
是了，就是這裡，多少流行創意的發想、每季樣衣製作和打樣、員工季度進修場域，甚至文人、雅客、政商大佬集聚的時裝發表秀，或溫慶珠以女主人身分廣結藝術家朋友的沙龍聚會；說是國內服裝設計師溫慶珠的「夢工廠」也許更切題。
提起國內時裝界，提筆會畫，運墨能書的溫慶珠，總是圍繞著一種獨特的藝術美感氛圍，而同名自創品牌ISABELLE女裝，也向來以散發古著感的女性化氣質取勝。
不過，仔細品味，「溫氏美學」的浪漫卻有著強烈對比的衝突感。不就像一路走進這裡，所見充滿浪漫的漫漫花草布局，配得是粗獷霸氣的皮沙發，古著華麗的水晶吊燈下，總是帶著迷濛而不飽和的色調，精緻華麗對比著破敗粗糙。
擅長營造氣圍的溫慶珠，寄情於刻意的距離感，賦予時尚神祕甚至一種孤芳；說白了，就是意猶未盡的「不完美」。
尤其在數位時代，機械科技萬歲，反而，只有藝術可以啟動情感。做為天生藝術與時尚混血基因的創作者，溫慶珠她決定通過對藝術獨特美感體驗，領銜2023秋冬Isabelle的女裝設計靈感。
我搭上另一台只容得下剛好轉個身的升降機，來到基地後台；柳暗花明又見一間山邊建構的小屋。
疫情前，後山區才整頓出這間工作室，第一次開放。上了樓梯，豁然開朗的室內；檯燈、皮沙發、麻織坐墊、水晶吊燈、古董家飾及銀飾、器皿擺件等，看得出來的歲月感，時間是「溫氏」收藏或者說美學中，非常明白的態度；正當我沈浸在室內一片灰灰藍藍的色調，忽然眼前全是畫作的整面牆，教我停下腳步，流連再三。
居中，一幅台灣藝術家鄭在東筆下有著淡淡惆悵的女子，少見的紅衫把女主角看似柔弱表情，時有叛逆的性格點了出來，這不是溫慶珠嗎?
眼光再往右上，快速筆刷下的人物，台灣藝術家巫日文刻意破壞式的重複塗刷效果，意外地即興揮毫下，彿彷卻畫出了那個唯美又殘留幾許未完成想像的溫慶珠。
銀色燭台，一對藍色蠟燭前是溫慶珠收藏自上海之作。茫然抽離時空的孤獨，一些正在發生、擦肩而過或者己經消逝的記憶在畫中獨坐的女子身上，卻是如此貼近 。
看著這些對女主人有著特別意義的畫作，再對應其間溫慶珠在粗麻布上的炭筆素描，或是她喜歡在攝影作品上，信手拈來的二次創作，像收錄著不同階段人生掠影的記錄，也釋放著溫慶珠對時尚與藝術的共鳴和無限想像。
人漸漸多了，空間裡不再高冷；秀馬上要開場了。
突然，我懂了；相對於時尚的雕塑、比例和質感；一件衣服上的網紗和繡珠、男裝面料堆疊著強韌皮革、古樸而神祕的色調、多層次混穿的衝突、對比；與其說Isabelle Wen是時裝，不如說溫慶珠販售的是一種生活態度和格調，更是她美麗且值得珍藏的藝術情感。
我輕輕翻著在藝術家楊柏林打造的「蕨知苑」拍攝的Isabelle Wen秋冬目錄；感悟藝術是渾然天成，但卻不可能一觸即就的道理⋯⋯
我沒有看完秀就離開了人聲吵嚷的現場，但我會記得溫慶珠透過澎湃的藝術連結，和創作表達的情感、思緒和態度。
陽光灑在穿堂間寫實的油畫上；人生莫過如此，我又何須在乎，非看完這場秀呢?
