圖文/袁青
周日。天青無雨，一個人在工作室，不知不覺天黑了。
懶得開燈，信手給自己倒了杯威士忌，隱約看見瓶身上閃閃的12支鹿角的鹿首標記，差點都都忘了晃晃只剩不到半瓶的「大摩」，上次是為了什麼才捨得開了喝？
矮油，一口入喉，那股直沖腦門的「藝術」fu又上了？
可不是嗎？無論味覺或視覺，對時間的具體感受，都來自透過對細節的觀察和和體會，方能察覺箇中變化。這點兒倒提醒我，作為這次《台北當代藝術博覽會》獨家合作威士忌品牌「老酒銀行」的大摩，更進一步攜手台灣當代寫實木雕大師楊北辰跨界，推出《Masterpiece in the making 》主題展中，木雕藝術創作和陳釀威士忌體現「時間感與記憶性」的創作精神或收藏價值，就是不折不扣的訂製「藝術」。
咱們一起「回甘」一下吧！
擅於在整塊原木上，以減去的雕刻技法，搭配高度擬真紙類及皮革表面肌理著色，完成難辨真偽的木雕作品的藝術家楊北辰，過往，靈感多半來自周遭使用過的生活性物件，如：紙箱，手套，皮包，大衣，皮鞋…等，透過時間醞釀下緩慢的復刻，呈現物件最抒情的記憶側寫。
然而面對伴隨寫實藝術一直存在如何突破逼真，越過庸俗的創作関卡，楊北辰選擇「專注於木雕創作的細節」；而2000年前往西班牙藝術進修，圖書館裡的中世紀古書冊，第一次啟動了楊北辰看到時間及文化的厚重的創作靈感。
自2016年起挑中世紀古書籍為雕刻主題的《謄刻古籍》，來自記憶、時間、文化、歷史等細節的觀察，更呼應以「時間」為軸心的藝術創作思維。
「藝術往往跟時間脫離不了關係！」當代藝術創作或製酒，需要長時間的積累去鍛練，過程極其緩慢。對於這次和「老酒銀行」大摩威士忌酒的藝術跨界展演合作，「既是偶然也是必然。」楊北辰說，釀酒或雕刻，都需要以木材作為介質，以時間當作土壤。因此，本來就存在一種相似的共感。
正好紀錄了楊北辰歷經「後疫時代」前後心境轉折的《謄刻古籍》三件組木雕，從疫情前的「全彩」詮釋，到疫情下對未來不確定的「蒼白」以及決定與病毒共存的「彩色與蒼白漸層」莎士比亞全集演繹，體現藝術家層層穿越現實的精彩敘事。
當時間開始有味道；酒的層次就更貼近人生；「釀酒師就是味覺的藝術家。」將材料加上自己的經驗、才華、創造力。唯有頂尖藝術家才能被稱作大師（Master），歷經各種可控與不可控的因素後，呈現出色的傑作。
一杯威士忌會有風味上的差異？時間是最昂貴的變動因素；楊北辰覺得藝術創作過程最有意思的部份是表現「時間感」，一如大摩首席釀酒師理查·派特森超凡絕俗的嗅覺天賦、精彩絕倫的用桶工藝，融匯成「一滴都不浪費」的威土忌老酒極致風味的收藏價值展現，賣的正是時間之於藝術的「雋永」呀！